Стравинский. «Весна священная»
Выпуск 51
В соответствии с требованиями РАО нельзя ставить на паузу и перематывать записи программ.
В апреле 1913 года в Париже открыл двери новый роскошный театр в стиле ар-деко с залом на 1905 зрителей. Его назвали «Театром Елисейских полей» — то есть мифологического райского пространства, где всегда царит весна и праведные люди живут беззаботно. Меньше чем через два месяца в этот театр пришла «Весна» с большой буквы — но отнюдь не беззаботная.
29 мая ещё совсем свежие стены стали свидетелями величайшего скандала в истории классической музыки. Даже тихое начало партитуры некоторых шокировало: в первые секунды фагот играет народную литовскую мелодию в непривычно высоком регистре. По преданию, на генеральной репетиции престарелый мэтр Камиль Сен-Санс спросил соседей, какой инструмент играет. Когда ему ответили, он встал и вышел из зала.
Затем парижане встретились лицом к лицу с хореографией Вацлава Нижинского: вместо воздушных балерин в полупрозрачных пачках они увидели древних славян в лаптях, утаптывающих землю. В зале начались крики и оскорбления. Публика разделилась на два лагеря. Аристократы, сидевшие в партере и дорогих ложах, возмущались музыкой и танцем. Студенты, занявшие галерку, бурно защищали спектакль и унижали аристократов. Импресарио Сергей Дягилев лично включал и гасил люстру — видимо, в качестве холодного душа для аудитории. Но это не помогало. В оркестровую яму летели всевозможные предметы. Начались драки, была вызвана полиция, 40 зачинщиков вывели из зала.
Соавтор сценария и художник-постановщик Николай Рерих писал, что парижане в тот вечер пребывали в экзальтации и выражали себя как самые примитивные из племён. То есть вошли в резонанс с сюжетом балета.
После спектакля Дягилев выглядел абсолютно счастливым. А для Стравинского скандал оказался крайне травматичным опытом.
Через год после премьеры «Весну священную» снова исполнили в Париже — на сей раз в концертной версии. Зал взорвался овацией, слушатели подняли Стравинского на руки и вынесли из здания. Теперь Дягилев был недоволен — ведь все восторги достались не балету в целом, а только музыке. В жизни Стравинского этот вечер обернулся, вероятно, самым большим триумфом. С тех пор «Весна священная» была и остаётся ключевой партитурой XX века.
Сюжет балета жесток: обряды праславян-язычников, связанные со встречей весны, завершаются смертью девушки, которую племя приносит в жертву ради плодородия Земли. Избранница сама затанцовывает себя до потери пульса. При этом музыка и хореография лишены эмоций, хотя бы отдалённо напоминающих сочувствие.
В эпизоде «Весенние гадания. Пляска щеголих» Стравинский снова и снова повторяет один аккорд. Когда он впервые играл этот эпизод Дягилеву, тот не выдержал и спросил: «Долго это будет продолжаться?» — «До самого конца, мой дорогой», — ответил Стравинский.
Его поразительные звуковые открытия потрясли всю мировую общественность, но особенно — композиторов. Многие его коллеги, жившие тогда и живущие сейчас, признаются, что знакомство с «Весной священной» перевернуло их представления о красоте и современности музыки. За сто с лишним лет «Весна» совершенно не устарела. Она и сегодня способна шокировать, вдохновлять, расширять границы сознания и вызывать священный ужас. У «Театра Елисейских полей» появился свой «гений места»: ведь там, на мифологических Елисейских полях, весна никогда не кончается.
