Тени Джульетты
Выпуск 6
В соответствии с требованиями РАО нельзя ставить на паузу и перематывать записи программ.
В 1938 году Сергея Прокофьев представил балет «Ромео и Джульетта». В произведении музыка отличается кинематографичностью, которая в то время была большой редкостью в жанре балета. «Кардинальным достоинством или недостатком моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы», — писал композитор.
По легенде, в театральных кругах новаторство Прокофьева в «Ромео и Джульетте» не сразу было оценено по достоинству. Необычный музыкальный язык композитора привел в ужас артистов балета Большого театра, но концертирующие музыканты сразу полюбили это произведение.
В музыке Сергея Прокофьева До мажор совсем не похож на революционные настроения XX века. Он становится символом чистой, неземной любви. Это произведение зрелого Прокофьева, и в нем с особой силой проявилась его лирика.
До мажор с уверенностью можно назвать тональностью Джульетты. Взросление, характер и чувства героини звучат ярко, рисуя в головах слушателей запоминающиеся образы. Вот Джульетта-девочка — озорная, игривая, совсем ещё ребенок. Она скачет по комнате, убегая от няни. А вот совсем другая грациозная Джульетта. В этой лиричной теме раскрывается внешний облик девушки, ее нежный стан. До мажор звучит даже в сцене гибели героини.
Здесь же раскрывается духовный смысл трагедии: любовь всегда сильнее смерти. В финале, когда Ромео и Джульетта погибают, До мажор будто бы возвышает эту жертву над физическим миром, превращая смерть в торжество единства двух влюбленных.
