Гром в тишине гения
Выпуск 2
В соответствии с требованиями РАО нельзя ставить на паузу и перематывать записи программ.
1788 год. Всего за три года до своей смерти Вольфганг Амадей Моцарт пишет симфонию № 41, которая станет последней в его творчестве. Замысел создания этого произведения остается в тайне и по сей день. Композитор не получал никакого специального заказа на это сочинение, а его премьера прошла лишь после смерти Моцарта. Среди этих тайн и загадок очевидно одно: 41 симфония — венец творчества композитора в этом жанре.
За невиданный масштаб и грандиозность замысла современник Моцарта лондонский импресарио Иоганн Петер Соломон дал произведению название «Юпитер» — в духе классицистских увлечений римской мифологией. И не случайно, ведь мощное звучание оркестра с трубами и литаврами вызывало ассоциации с Юпитером, верховным богом-громовержцем. Это название стало символом олимпийского величия и эпического размаха произведения. Пётр Ильич Чайковский даже называл 41 симфонию Моцарта «одним из чудес симфонической музыки».
В тот период До мажор воспринимался как светлая, торжественная, величественная и даже «мужественная» тональность. Выбор композитором этого звукоряда не случаен. В последней симфонии Моцарт будто бы проводит черту всему своему наследию в этом жанре, подчеркивая всю фундаментальность и масштаб своего гения До мажором.
В финале произведения звучит фуга — по меркам классицизма это довольно экстравагантно, ведь старые техники церковных жанров, казалось, остались в барочной музыке, но для финала Моцарт сохранил все ресурсы своего знания и всю силу, которой, кажется, никто не обладал в той же степени, что и он сам. При этом, несмотря на техническую сложность финала, музыка остаётся по-человечески живой и выразительной. В ней слышатся отголоски идей стойкого оптимизма и волевого начала, которые совсем скоро станут лозунгом произведений времен Французской Революции.
