От идиллического Средневековья к трагедии ХХ века

Второй концерт Фестиваля Российского национального оркестра в Концертном зале имени Чайковского продолжил посвящение юбилею Дмитрия Шостаковича — и сделал это в форме непрямой ретроспективы. Программа, составленная из музыки Александра Глазунова, Бенджамина Бриттена и самого Шостаковича, выстроила содержательный маршрут: от позднеромантической стилизации и красочной оркестровой фантазии — через блестящий концертный жанр — к одной из главных симфонических исповедей ХХ века.

За пультом Российского национального оркестра — художественный руководитель коллектива Александр Рудин.В Фортепианном концерте Бриттена солировал Дмитрий Шишкин, а ведущим концерта выступил Ярослав Тимофеев, чьи комментарии помогали найти и услышать неочевидные связи между столь разными страницами музыкальной истории.

Открыла вечер симфоническая сюита Александра Глазунова «Из средних веков». Это музыка мира воображаемого, стилизованного прошлого: здесь нет археологической достоверности, зато есть рыцарская героика, торжественные процессии, пасторальная лирика и яркий оркестровый колорит. Глазунов мыслит широко и пластично, с почти театральным чувством красок; каждый эпизод сюиты обладает собственной атмосферой и драматическим рельефом.

Выбор Глазунова для фестиваля Шостаковича принципиален. Композитор, возглавлявший Петроградскую консерваторию, оказался одной из важных фигур в судьбе Шостаковича: он заметил исключительное дарование юного автора, поддерживал его во время учебы и помогал ему в непростые годы становления. Шостакович унаследовал от петербургской композиторской школы, которую представлял Глазунов, фундаментальную профессиональную культуру: безупречное владение формой, оркестром, жанрами.

Бриттена и Шостаковича связывали не только сходство отдельных интонаций эпохи, но и подлинное творческое взаимопонимание. Оба композитора были профессиональными пианистами, высоко ценили музыку друг друга, состояли в переписке и лично общались. Важен и красив символический взаимный жест: Бриттен посвятил Шостаковичу оперу-притчу «Блудный сын», а Дмитрий Дмитриевич британскому коллеге — Четырнадцатую симфонию. Поэтому соседство двух гениев в одном концерте не случайно.

Фортепианный концерт Бенджамина Бриттена соединяет виртуозный блеск, джазовую свободу и моменты неожиданной лирической сосредоточенности. Его четырехчастная конструкция — редкость для жанра концерта — воспринимается как цепь сменяющих друг друга состояний: от порывистой токкаты через мерцающий вальс и импровизацию до неудержимого финального марша.

Виртуозность Шишкина в этом произведении осталась сочетанием естественного и содержательного: стремительные пассажи обладали ясностью, а лирические эпизоды не терялись за внешним блеском. На бис пианист блистательно исполнил Этюд ор. 52 Сергея Прокофьева: краткая, ослепительная пьеса стала идеальным завершением его концертного выступления, продемонстрировав и техническую свободу, и убедительное чувство стиля.

Кульминация вечера — Пятая симфония Шостаковича, произведение 1937 года, в котором нашла отражение личная драма композитора, чья жизнь после разгромной статьи «Сумбур вместо музыки» оказалась под угрозой, а творчество — под запретом. Внешне симфония остаётся классически стройной: четыре части, ясная драматургическая арка, отчетливые тематические контрасты, монументальный финал. Но за этой стройностью стоит огромное внутреннее напряжение. Трагический нерв Moderato, саркастичное скерцо, горькая лирика Largo и двусмысленный, кричащий триумф финала создают музыку, сопротивляющуюся однозначному прочтению. Как справедливо отметил Ярослав Тимофеев, Шостаковичу удалось невозможное: сочинить произведение, в котором каждый слышит своё, и интерпретации эти могут быть взаимно противоположными.

Александр Рудин выстроил Пятую как стремительно развивающуюся драму, переходящую в гротескный финал. РНО отвечал на дирижерский жест ансамблевой дисциплиной и богатой палитрой: струнные сохраняли напряженную певучесть, реплики деревянных духовых звучали ясно и точно, медь — мощно, в нужные моменты утрированно жестко и всегда образцово чисто.

Второй концерт Фестиваля РНО раскрыл Шостаковича как наследника музыкальной традиции с собственным почерком. Глазунов напомнил о начале его творческого пути; Бриттен — о зрелых годах состоявшегося композитора с мировым именем. На заключительном концерте Фестиваля РНО, который состоится 23 сентября, прозвучит мировая премьера произведения Владимира Горлинского «Контрафорсы», вокальный цикл Дмитрия Шостаковича «Шесть романсов на слова японских поэтов» (солирует Игорь Морозов) и Шестая симфония Густава Малера. За дирижерским пультом Фёдор Безносиков.