Традиция, ожившая в горах

Погружение в культуру Северного Кавказа, встречи с историками и хранителями традиций, репетиции с народными коллективами — на курорте Архыз в рамках V фестиваля музыки и науки «Выше звука» прошёл гала-концерт международной творческой лаборатории-резиденции «Живая традиция».

Этот проект — один из центральных в программе юбилейного фестиваля. Уже четвёртый год он приглашает молодых композиторов и хореографов, чтобы они создавали новые произведения, вдохновлённые культурой народов Северного Кавказа. В течение нескольких недель резиденты изучали фольклор, мифологию, быт и традиции. Сначала по онлайн-лекциям, затем — в путешествии по Карачаево-Черкесии и Северной Осетии. Программа насыщенная: экскурсии в музеи, походы в горы, встречи с художественными руководителями местных коллективов, репетиции с народными ансамблями, жизнь в горных аулах у местных семей. В этом году резиденция впервые получила международный статус: заявки пришли из более чем двенадцати стран.

Первую часть вечера отдали композиторам — их сочинения исполнил Национальный государственный оркестр народных инструментов Северной Осетии-Алании имени Булата Газданова. Три композитора — Андрей Скоробогатых из Москвы, Игор Андрич и Димитрий Николич из Белграда — показали, как может звучать осетинский фольклор через призму их собственного опыта.

Андрей Скоробогатых создал пьесу «Пир нартов» — под впечатлением от одноимённой картины художника Махарбека Туганова. Композитор признался, что его сочинение — это попытка передать атмосферу народного праздника, его смену настроений и танцев.

Композитор из Сербии Игор Андрич назвал свою работу «Похвала мифологическим покровителям». Автор вдохновлялся сборниками народных песен Бориса Галаева, а также музыкой Стравинского и «Скифской сюитой» Прокофьева. «Моё сочинение — это микс традиций. Ритмическая, гармоническая смесь балканского и осетинского, — рассказывал композитор. — Я хотел показать, как я чувствую этот регион, соединив то, что уже знал, с тем, что открыл для себя здесь». Сочинение — удачный образец музыки, которую эксперты назвали бы «актуальной»: минимализм, узнаваемые отсылки, аккуратно расставленные элементы национальной музыки. Игор уже знаком российскому слушателю — в феврале этого года он стал лауреатом I степени Международного конкурса композиторов имени Шнитке на Фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи.

Димитрий Николич представил пьесу «Переосмысленный Кавказ» — музыкальное путешествие, в котором осетинский фольклор встречается с балканским и ближневосточным. «В этом сочинении соединяются лиричность и дикость. Лиричность — это доброта местных людей и гостеприимство, а дикость — это суровое величие гор», — рассказал о своей пьесе композитор.

«Культура наших народов невероятно красочная и богатая, — отметил министр культуры Карачаево-Черкесской республики Зураб Агирбов. — Но, сохраняя традиции, мы должны создавать современную культуру региона. И поэтому так важна творческая резиденция, которая является важной частью фестиваля „Выше звука“».

Во второй части концерта постановки трёх хореографов-резидентов исполнили студенты Владикавказского колледжа искусств имени Валерия Гергиева.

Хореограф из Екатеринбурга Софья Горлова показала композицию «Древо» («бæлас»). На сцене выстраивались вертикальные линии, движения разрастались, как крона, а в рисунке танца угадывались очертания ветвей и корней. Работа строилась на идее единства человека и природы, которая питает всё живое, дарит жизнь, энергию и силу.

Илья Межегоров из Беларуси представил номер «Кад» — оммаж мужской и женской опоре в осетинской традиции; отваге, преданности и заботе как формам героизма. Хореограф говорил, что идея сложилась из общения с местными жителями: «Разговаривая с ними, я в какой-то момент понял, откуда идут истоки их силы. Мужчина шёл на войну и сражался, но женщина имела не меньший героизм — в том, чтобы сохранять очаг и до конца беречь в себе его любовь».

Хореограф Виктория Арчая (Москва) в номере «Единое целое» исследовала тему поиска «второй половины». Две фигуры на сцене — свет и тень, инь и ян, два начала одной природы. Современная хореография здесь сплеталась с элементами осетинского танца.

Заключительным эпизодом вечера стал спектакль «Несломленные» — триптих, посвящённый трагическим страницам местной истории — принудительной депортации карачаевского народа в 1943 году. Над постановкой работали три хореографа — Жанна Терсинских, Алиса Шикина и Денис Охотников — вместе с артистами Карачаевского и Ногайского драматических театров и молодёжного театра «Катарсис». В спектакле звучали стихи поэта Исмаила Семёнова, написанные на карачаевском языке. Хореографы активно использовали в постановке элементы пластического театра и вербатима — документального метода. В середине действия актёры по очереди подходили к микрофону и рассказывали подлинные истории своих семей, пострадавших во время ссылки.

«Было непросто погружаться в эту историю, — признавалась хореограф Жанна Терсинских. — И морально непросто, и сценически тоже. У нас было не так много времени на репетиции. И большая благодарность всем артистам, которые поверили нам, которые несколько дней подряд проводили в многочасовых репетициях. На весь репетиционный процесс ушло менее недели — это очень короткий срок для премьеры».

Фестиваль «Выше звука» продолжается до 26 августа. В программе — концерты, экскурсии и встречи с учёными. Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Карачаево-Черкесии. Организаторы фестиваля — Фонд «Будущее время» и АНО «Центр просветительских и культурных проектов».