«В розовом свете, но без розовых очков»
Дата публикации: 18 июня 2026
Нынешней весной в Кафедральном соборе Калининграда, который вот уже без малого семь веков высится на острове Кнайпхоф (сегодня мы знаем это место как остров Иммануила Канта), вновь встречали дорогую гостью — картину из основной экспозиции Государственной Третьяковской галереи. 13 июня здесь стартовал международный фестиваль Орган+ и совместный проект Третьяковки и Кафедрального собора — Выставка одной картины. Проект существует с 2018 года. Каждый год на острове Канта высаживается художественный «десант» из Третьяковской галереи — реставраторы, хранители, искусствоведы. Со всеми возможными предосторожностями картину распаковывают и помещают в специально созданную для нее нишу, расположенную на сцене. Здесь ей предстоит гостить целый месяц. Вдохновлять музыкантов, которые в ее присутствии будут исполнять великую музыку, и публику, которой с каждым годом становится все больше и больше.
За восемь прошедших лет проект стал традиционным, но своей свежести и остроты не потерял. Каждый год это новая интрига: какое полотно привезут, какие музыканты приедут, какая музыка вступит в диалог с художественным шедевром. Каждый раз решение бывает неожиданным, иногда даже спорным, но, забегая вперед, в конечном итоге, всегда — убедительным. Вот и в этот раз выбор поначалу показался удивительным. Впервые после пейзажей Поленова, Левитана, Шишкина, после портретов Репина, Боровиковского, Коровина, абстракции Кандинского на остров Канта пожаловал натюрморт. Кузьма Петров-Водкин «Розовый натюрморт. Ветка яблони». Выбор картины для этого проекта в Третьяковской галерее коллегиальный, но решающий голос всегда принадлежит главному хранителю галереи Татьяне Семеновне Городковой.
Т. Городкова: Да, были такие мысли, что натюрморт не совсем тот жанр, который соответствует концепции нашего проекта. Но мы говорим в данном случае не просто о натюрморте, мы говорим о выдающемся русском художнике Петрове-Водкине с его уникальным взглядом на мир и о общепризнанном шедевре живописи первой половины ХХ столетия. Каждый натюрморт этого мастера — это его экспериментальная зона, в которой он формулировал и отрабатывал свою систему модели мира. «Розовый натюрморт» — один из самых прекрасных и самых емких, и не случайно он, наверное, самый известный. Это картина, наполненная многими смыслами и символами. И вот что удивительно: картину он написал в 1918 году в Петрограде. Мы знаем, что это за время — время революционных и драматических перемен, глобальных катаклизмов. Но именно в это время в своем полотне художник создает картину мира, в которой гармония, мечта о счастье и красоте.
Каждый предмет на картине наделен особым смыслом: это и стакан с чистой прозрачной водой как символ жизни, и угадываемые на заднем плане образы Богородицы и ангела, и строгий «космический» синий фон, и, конечно, сама яблоневая ветка, напоминающая о малой родине художника — маленьком провинциальном городке самарской губернии Хвалынске, расположенном на высоком берегу Волги и утопающем в цветущих яблоневых садах. И даже само направление этой ветки — по диагонали снизу вверх, от земли к небесам.
Интрига этого проекта состоит еще и в том, какие точки соприкосновения проявляются в художественном полотне и сопутствующей ему музыкальной программе. Как это ни удивительно, такое созвучие возникают всегда — видимо, это свойство великих шедевров, обладающих многомерностью заключенных в них смыслов. В этом году «собеседником» и «оппонентом» картины стала музыкально-поэтическая композиция, представленная камерным составом Синодального хора под руководством Алексея Пузакова, народной артисткой РФ Ириной Купченко, автором программы Сергеем Кругликовым и титулярным органистом собора Евгением Авраменко.
Рассказывает Алексей Пузаков: Началось все давно — еще примерно полтора года назад Вера Гориславовна обратилась к нам с предложением участвовать в этом проекте, и я рассказал, что у нас есть программа с Ириной Петровной Купченко, которая строится как переход слова в музыку, и музыки в слово. В нашей программе «Анна Ахматова. Поэма памяти» звучит поэзия и самой Ахматовой (отрывки из Реквиема и Поэмы без героя), и Гумилева, и Блока, и Мандельштама. И, конечно, музыка — Бортнянского, П. И. Чайковского, Свиридова, наших современников — Александра Чайковского, Михаила Котельникова, Константина Лавренова. Добавлю, что Кузьма Петров-Водкин и Анна Ахматова — почти современники, их разделяет всего 11 лет, и все мы помним замечательный портрет Ахматовой, написанный Петровым-Водкиным почти в те же годы, что и его «Розовый натюрморт». Получился удивительный срез времени и судеб.
Замечу, что портрет был написан в трагическое для Ахматовой время, в начале 20-х годов прошлого века, когда был расстрелян Николай Гумилев. А эпиграфом к портрету стали гениальные ахматовские строки из стихотворения «Не с теми я, кто бросил землю…»
Поэтические строки в исполнении Ирины Купченко и Сергея Кругликова звучали сдержанно и благородно, без пафоса и надрыва, а оттого — особенно пронзительно и правдиво, а мягкое и теплое звучание хора подчеркивало искренность и глубину чувств. К тому же программа «Анна Ахматова. Поэма памяти» этим вечером обрела новые краски: в ней впервые зазвучал орган. И не просто зазвучал, а в исполнении титулярного органиста собора Евгения Авраменко запел — и в переложении знаменитого Анданте кантабиле из Первого струнного квартета П. И. Чайковского, и в фуге Глинки, и в пронзительной Арии из Первого органного концерта «Кассандра» М. Таривердиева.
А идея такого «включения» органа принадлежит художественному руководителю проекта и Кафедрального собора Вере Таривердиевой.
В. Таривердиева: Я внимательно слежу за творчеством Синодального хора и очень уважаю Алексея Пузакова, который возродил этот уникальный хор, добился его возвращения в нашу жизнь. Когда я увидела программу, заявленную Алексеем, я сразу подумала, что если подключить орган, то это будет очень здорово. Кроме того, по моей просьбе А. Чайковский специально написал финал этой программы на текст 19 псалма, это был его выбор. И этот текст удивительно точно лег на всю программу. Псалом говорит не только о победе царя Давида над врагом, но и об окончательной победе добра над злом, жизни над смертью. Финал — это свет, который примиряет все трагедии и катастрофы. А многомерность и многообразие смыслов великого художественного полотна Петрова-Водкина дает возможность соединить их и с музыкой, и с поэзией.
Если же вспомнить самое начало вечера, то его музыкальными вратами также стало произведение А. Чайковского Увертюра для двух органов и литавр. Она было написана в 2018 году специально для Кафедрального собора к 10-летию его уникального органного комплекса. Исполненная в этот вечер титулярными органистами собора Мансуром Юсуповым и Евгением Авраменко, увертюра настроила слушателей на торжественный и серьезный лад.
«Розовый натюрморт» К. Петрова-Водкина будет гостить в Калининграде целый месяц. Каждый день в его присутствии будет звучать музыка. А на закрытии «Выставки одной картины» 12 июля ансамбль Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского и органист Мансур Юсупов исполнят произведения Пахельбеля, Чайковского, Барбера и Перотина Великого. И все это время будет звучать музыка сфер, и будут играть на полотне розовые отблески, посылая мягкие лучи в зал.
Текст — Ольга Кордюкова,
