Алексей Рыбников готовит премьеру

26 мая, в день 50-летия со дня премьеры рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», ее создатель Алексей Рыбников провел открытую репетицию спектакля «Дух Соноры», который представят публике на сцене Центра исполнительских искусств в июне.

«Сегодня трудно представить, как это было ровно 50 лет назад. Это был 1976 год, самый расцвет брежневской эпохи застоя. Рок-музыка была запрещена. А мы в театре Ленком устроили такое действие, сыграв рок-оперу и покорив безумной энергией этой музыки с ее способностью выразить все человеческие чувства. Это резко отличалось от других музыкальных жанров. Мы, конечно, шли поперек всех правил и устоев. Но это получилось настолько эмоционально и убедительно, что, преодолев запреты — а постановку запрещали 11 раз, но все же выпустили — спектакль стал самым популярным в то время. То есть, мы победили. Спектакль имел оглушительный успех и стал очень популярным. За 17 театральных сезонов рок-оперу сыграли 1050 раз» — так обозначил символичность события Алексей Рыбников.

В 1978 году вышел альбом из двух пластинок, где главные партии исполнили Жанна Рождественская и Геннадий Трофимов. Двойной альбом вышел тиражом 2,5 миллиона экземпляров и побил рекорды по продажам, опередив все зарубежные альбомы во всех отечественных чартах.

В 2014 году в театре Алексея Рыбникова состоялась премьера новой версии рок-оперы под названием «Хоакин Мурьета. Любовь и смерть». Стихи для нее написал Юлий Ким. За основу взяли реальную историю Хоакина Мурьеты — противоречивого героя, рожденного в Мексике, чье имя окутано народными легендами. В 2015 году Алексей Рыбников приступил к съемке фильма «Дух Соноры». Именно мексиканский штат Сонора — место рождения Хоакина Мурьеты, и именно так — неуловимым Духом, Призраком Соноры называли Мурьету современники. Фильм стал режиссерским дебютом Алексея Рыбникова.

Журналисты и блогеры стали свидетелями репетиционного момента, когда на подмостках разыгрывалась ключевая сцена спектакля — нападение на молодую жену Хоакина Мурьеты, ее смерть и последовавшая за этим неистовая месть главного героя. Уникальное соединение живого актерского исполнения, переход героев на экран, где особое впечатление складывается из их крупных планов, визуальные эффекты, такие как пламя на авансцене, красные лазерные лучи, прорезающие пространство зрительного зала и самое главное — энергия легендарной рок-оперы, соединились в единое полотно.

«Я хотел поставить это произведение так, как я его вижу, как чувствую. В этой версии, когда уже написаны стихи Юлия Кима и снят фильм с соблюдением всей исторической правды, хочется показать, каким на самом деле был этот человек — Хоакин Мурьета. Его популярность во время „золотой лихорадки“ в Америке 1849 года была огромна. О Хоакине написано много книг и снято фильмов. Его беспощадная месть за смерть жены порождала такой ужас, что, когда Хоакина убили, никто не поверил в его уничтожение. И тогда ему отрезали голову и показывали народу, выставляя в балаганах. И так происходило, пока голова Хоакина Мурьеты не попала в музей Сан-Франциско, где исчезла бесследно во время землетрясения 1906 года», — продолжает Алексей Львович.

Используя уникальные технические средства одной из самых оснащенных театрально-концертных площадок Москвы, авторско-режиссерская и исполнительская группа создала яркое впечатление исключительной полноты звучания всех музыкальных партий, а также представила богатый визуальный ряд.

«Я рад, что кроме всего прочего, сегодня вы увидели на сцене настоящую рок-группу, которая передает именно ту мощную энергию, которая и должна быть», — резюмировал композитор.

Зритель, который придет на премьеру постановки «Дух Соноры» в Центр исполнительских искусств 17, 18 и 19 июня, станет свидетелем событий, произошедших 170 лет назад на другом континенте, а также прикоснется к пятидесятилетней истории легендарного произведения и его удивительной трансформации. В дни премьерных показов знаменитый композитор, живой классик Алексей Рыбников, отметивший в июле 2025 года свое восьмидесятилетие, лично представит на сцене Центра исполнительских искусств синтетический спектакль, по масштабу замысла сопоставимый с его эпохальными сочинениями.